Appel à contributions : articles, textes, essais visuels

REVUE DU MUSÉE LASAR SEGALL

DOSSIER – NUMÉRO 2/2026

ART PUBLIC POUR DE NOMBREUX PUBLICS : DYNAMIQUES DE PRODUCTION ET D’APPROPRIATION DE L’ART PUBLIC EN AMÉRIQUE LATINE

Éditeurs invités :

Rafael Dias Scarelli

Professeur d’Histoire de l’Art et de l’Image à la Faculté des Arts Visuels de l’Université Fédérale de Goiás (FAV-UFG). Docteur en Histoire Sociale de l’Université de São Paulo.

Luis Gómez Mata

Conservateur du Museo Nacional de San Carlos. Doctorant et Master en Histoire de l’Art à l’Institut de Recherches Esthétiques de l’Universidad Nacional Autónoma de México (IEE-UNAM).

À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, et de façon de plus en plus intense jusqu’aux premières décennies du siècle suivant, l’espace urbain des grandes villes latino-américaines est devenu le cadre de l’inscription de nombreux monuments publics, des superbes statues équestres aux hermes, obélisques et colonnes plus modestes. D’une part, non seulement par le biais de la sculpture publique, mais aussi par la toponymie urbaine, on cherchait à rendre justice à la mémoire de ceux alors reconnus comme des héros nationaux – des figures généralement liées à la lutte pour l’émancipation du joug colonial et à l’organisation du nouvel État national –, transformant le tissu urbain en une « leçon publique d’histoire », pour reprendre les mots de Rodrigo Gutiérrez Viñuales,[1] ou en un « manuel de religion civique », selon Mauricio Tenorio-Trillo.[2] D’autre part, au milieu de l’euphorie provoquée par le progrès économique résultant de l’intégration complète au marché mondial, ce mobilier de pierre et de bronze servait également à imiter le modèle européen de ville cosmopolite, vu comme un « miroir de Paris », comme l’a synthétisé José Luis Romero.[3] L’art public latino-américain est ainsi né, lié à l’échelle monumentale et aux matériaux nobles, ainsi qu’à l’effort auto-célébratoire des élites politiques et sociales pour affirmer le chemin réussi vers la modernité parcouru jusqu’alors par les jeunes nations américaines sous leur direction.

Des décennies plus tard, alors qu’une partie de cette statuaire urbaine résiste encore, au milieu de l’iconoclasme antiraciste légitime des mouvements sociaux, du désintérêt des pouvoirs publics pour le patrimoine urbain et de l’indifférence de la majorité des passants contemporains, l’espace public des villes latino-américaines a commencé à accueillir une variété de nouvelles formes d’expression artistique et culturelle. Souvent avec un biais dissident et questionnant, l’art public latino-américain contemporain va des initiatives temporaires et éphémères aux interventions durables, promues, avec ou sans l’aval des organismes de gestion urbaine, par des artistes individuels ou collectifs et par des groupes de militantisme politique et social. Peut-être le seul trait définitoire partagé par cet ensemble hétérogène d’œuvres liées à l’art public est le fait que, en coexistant dans l’espace public et face à « de nombreux publics », comme l’indique le titre de notre Dossier, elles sont soumises aux relectures et réinterprétations promues par leur contexte urbain et par l’interaction potentiellement destructrice avec les citadins. « Sans vitrines ni gardiens pour les protéger », comme c’est le cas dans les musées, indique Nestor Garcia Canclini, où « les objets historiques sont soustraits à l’histoire et leur sens intrinsèque est figé dans une éternité où plus rien ne se passera »[4], les monuments et autres œuvres d’art présents dans l’espace public plongent dans les contradictions de la vie urbaine quotidienne, partageant l’espace avec l’éclat nocturne des lumières au néon et des panneaux publicitaires.

La proposition du dossier Art public pour de nombreux publics : dynamiques de production et d’appropriation de l’art public en Amérique Latine, est d’accueillir des textes explorant l’une des nombreuses possibilités de langages, formats, matériaux et supports par lesquels se manifeste l’art public latino-américain contemporain, des monuments sculpturaux à l’art mural et au graffiti. Nous espérons que les travaux valoriseront la dimension « publique » de l’œuvre ou de l’ensemble artistique analysé, en explorant les sens possibles et les conflits que cette dimension a engendrés, que ce soit dans le contexte de son idéation ou de son implantation, ou au cours de la trajectoire de ces œuvres après leur entrée dans l’espace public. Être dans l’espace public et s’adresser à de nombreux publics, que cela peut-il signifier et quelles tensions cela peut-il générer, dans le présent ou dans le passé ? Ce sont ces questions qui serviront de fil conducteur pour ce Dossier. Nous pensons qu’il n’y a pas de proposition plus adéquate pour le deuxième numéro de la Revue du Musée Lasar Segall, une publication en libre accès liée à une institution culturelle de caractère public, qui, nous l’espérons, atteindra et dialoguera également avec de nombreux lecteurs.

[1] Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Monumento conmemorativo y espacio público en Iberoamérica. Madrid : Ediciones Cátedra, 2004, p. 9 [édition numérique].

[2] Mauricio Tenorio Trillo. I Speak of the City. Mexico City at the Turn of the Twentieth Century. Chicago : University of Chicago Press, 2013.

[3] José Luis Romero. Breve historia de la Argentina. 5e éd. Buenos Aires : Fondo de Cultura Económica, 2013 [1re éd. 1965], p. 109.

[4] Nestor García Canclini. Culturas híbridas : estrategias para entrar y salir de la modernidad. São Paulo : Edusp, 2015 [1989], 301.