Convocatoria de artículos, textos y ensayos visuales
REVISTA DEL MUSEO LASAR SEGALL
SÃO PAULO, BRASIL
DOSSIER – NÚMERO 2/2026
ARTE PÚBLICO PARA MUCHOS PÚBLICOS: DINÁMICAS DE PRODUCCIÓN Y APROPRIACIÓN DEL ARTE PÚBLICO EN AMÉRICA LATINA
Editores invitados:
Rafael Dias Scarelli
Docente de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Federal de Goiás, Brasil. Doctor y magíster en Historia Social por la Universidad de São Paulo.
Luis Gómez Mata
Curador en el Museo Nacional de San Carlos. Candidato a Doctor y Maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México.
A partir de la segunda mitad del siglo XIX, y de forma cada vez más intensa hasta las primeras décadas del siglo siguiente, el espacio urbano de las grandes ciudades latinoamericanas se convirtió en el escenario donde se alzaron numerosos monumentos públicos, desde magníficas estatuas ecuestres hasta hermas, obeliscos y columnas más sencillas. Por un lado, no solo a través de la escultura pública, sino también por medio de la toponimia urbana, se buscaba hacer justicia a la memoria de aquellos entonces reconocidos como héroes nacionales —personajes generalmente vinculados a la lucha por la emancipación del yugo colonial y a la organización del nuevo Estado nacional—, convirtiendo el tejido urbano en una “lección pública de historia”, por citar las palabras de Rodrigo Gutiérrez Viñuales,[1] o en un “libro didáctico de religión cívica”, según Mauricio Tenorio-Trillo.[2] Por otra parte, en medio de la euforia provocada por el progreso económico derivado de la plena inserción nacional en el mercado mundial, este mobiliario de piedra y bronce también servía para emular el modelo europeo de ciudad cosmopolita, vista a través del “espejo de París”, como sintetizó José Luis Romero.[3] El arte público latinoamericano surgió, de este modo, vinculado a la escala monumental y a los materiales nobles, así como al esfuerzo autocelebrativo de las élites políticas y sociales por afirmar el exitoso camino hacia la modernidad recorrido hasta entonces por las jóvenes naciones americanas bajo su guía.
Décadas después, al tiempo que esa estatuaria urbana sigue en pie y en medio de la justificada iconoclasia antirracista de los movimientos sociales, del descuido de los poderes públicos hacia el patrimonio urbano y de la indiferencia de la mayoría de los transeúntes contemporáneos, el espacio público de las ciudades latinoamericanas ha pasado a albergar una variedad de nuevas formas de expresión artística y cultural. A menudo con un sesgo disidente y cuestionador, el arte público latinoamericano de la actualidad abarca desde iniciativas temporales y efímeras hasta intervenciones duraderas, promovidas, con o sin el aval de los organismos de gestión urbana, por artistas individuales o colectivos, y grupos de militancia política y social. Quizás el único rasgo definitorio que comparten este conjunto heterogéneo de obras vinculadas al arte público sea el hecho de que, al convivir en el espacio público y ante «muchos públicos», como expresa el título de nuestro dossier, están sujetas a las relecturas y resignificaciones que promueven su contexto urbano y la interacción potencialmente destructiva con los ciudadanos. “Sin vitrinas ni guardianes que los protejan”, como ocurre en los museos, señala Néstor García Canclini, donde “los objetos históricos son sustraídos de la historia y su sentido intrínseco queda congelado en una eternidad en la que nunca más sucederá nada”. Los monumentos y demás obras de arte presentes en el espacio público se ven inmersos en las contradicciones de la vida urbana cotidiana, compitiendo con el resplandor nocturno de las luces de neón y los anuncios publicitarios.
La propuesta del dossier Arte público para muchos públicos: dinámicas de producción y apropiación del arte público en América Latina es recibir textos que exploren alguna de las muchas posibilidades de lenguajes, formatos, materiales y soportes a través de los cuales se manifiesta el arte público latinoamericano actual, desde los monumentos escultóricos hasta el arte mural y el grafiti. Esperamos que los trabajos se centren en la dimensión “pública” de la obra o del conjunto artístico analizado, explorando los posibles significados y conflictos que esa dimensión ha generado, ya sea en su contexto de idealización o implantación y también a lo largo de la trayectoria de esas obras tras su entrada en el espacio público. Estar en el espacio público y dirigirse a múltiples públicos, ¿qué puede significar esto y qué tensiones puede generar, en el presente o en el pasado? Son estas cuestiones las que servirán de hilo conductor para este dossier. Creemos que no podría haber una propuesta más adecuada para la segunda edición de la Revista del Museo Lasar Segall, una publicación de acceso abierto, vinculada a una institución cultural de carácter público, que, esperamos, también llegue y dialogue con muchos lectores.
[1] Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Monumento conmemorativo y espacio público en Iberoamérica. Madrid: Ediciones Cátedra, 2004, p. 9 [edição digital].
[2] Mauricio Tenorio Trillo. I Speak of the City. Mexico City at the Turn of the Twentieth Century. Chicago: University of Chicago Press, 2013.
[3] José Luis Romero. Breve historia de la Argentina. 5ª ed. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2013 [1ª ed. 1965], p. 109.
